Formation : conservatoire de Toulon, Cours Perrimony, cours Simon, stages Andréas Voutsinas.
Elle débute au théâtre de la porte Saint Martin avec un premier rôle. En tournée Karsenty ou à Paris, elle est la partenaire au théâtre de Darry Cowl, Jean Galand, Claude Pieplu, François Perier, Jean Pierre Darras, Maria Casares … sous la direction de St. Lorenzi, J. Mauclair, V. Tanase, R. Monod, G. Vitaly, C. Leguillochet, A. Maestrati, Michael Batz.
Après sept années d'interruption pour des raisons personnelles, elle interprète de nombreuses pièces de J.J. Varoujean à Paris. D'Andrée Chédid, elle crée « Lucy La Femme verticale » qu'elle joue à Paris, en Province, et aux Antilles. Avec Michael Batz, elle participe au spectacle Chanson pour le Chili et une Ardente patience d'Antonio Skarmetta.
Dans ces derniers mois, toujours d'Andrée Chédid, elle se produit dans des soirées poétiques qu'elle joue en France et en ce mois de janvier 2005, en Palestine.
Au cinéma et à la télévision, elle tourne avec C. Autant Lara, S. Lorenzi, Jean Dewever, A. Maestrati, L. Iglésis, J.L. Muller, C. Barma etc…
Née à Port-au-Prince, elle commence le théâtre dans la section d'Art Dramatique de l'Ecole Nationale des Arts puis intègre le collectif de théâtre « Nous » comme comédienne, s'ensuit plusieurs créations dont Service Violence Série, écrit et mis en scène par Guy Régis Jr.
Dans son escapade française elle suit une formation d'acteur au Théâtre des Ateliers d'Aix en Provence, promotion associée à l'auteur Rodrigo Garcia. Depuis elle travaille entre la France et Haïti, pour ensuite rejoindre la compagnie Yorick sur les créations Bones et La femme fantôme.
En Haiti elle fonde la compagnie Didaskali. Avec la compagnie Balistique du Corps Naïf elle entame la création Magma Bérénice une expérience déconstruite de l'œuvre de Racine. Puis la compagnie l'Entre-Deux avec laquelle elle explore l'univers de Dante et de Sarah Kane…
Elle fait de la direction d'acteurs pour diverses compagnies de théâtre. Pour Didaskali elle met en scène Das Kind a Port-au-Prince. Elle a aussi notamment travaillé sous la direction d'Alain Simon, J-M Broucaret, J-P Ryngaert, Ander Lipus…
Née en 1979 à Cape Town, Afrique du Sud, et installée depuis quelques temps à Marseille, Sibongile est une artiste complète. Elle est danseuse, artiste peintre, chanteuse et percussionniste. Sibongile écrit et compose ses propres chansons dans sa langue natale, le Xhosa, et arrange des chansons sud-africaines de traditions Zoulou et Xhosa.
Portée par une voix chargée d'émotion, sa musique fait entendre un chant intense, rythmique et envoûtant, profondément sud-africain. Son désir d'ouverture est stimulé depuis son arrivée à Marseille.
Elle y découvre notamment les rythmes d'Afrique du Nord, travaille avec des artistes sud-américains et comoriens, et se fond tout naturellement dans l'atmosphère métissée et dynamique de la ville.
Elle se produit aujourd'hui sous son nom dans plusieurs formations en duo ou en trio. Avec Jeremy Demesmaeker et Mike Aubé, elle a également fondé en 2009 le groupe « Ilanga », détonnant mélange de soul Xhosa, jazz afro-beat. Elle fait par ailleurs partie des formations régulières de Ahamada Smis et de la grande dame de la musique Xhosa : Madosini.
Une belle cohérence entre racines et apport de chaque musicien est aujourd'hui à l'œuvre dans les créations musicales de Sibongile comme dans le groupe Ilanga. Elles laissent découvrir une énergie et une force de rassemblement et de cohésion qui ne peuvent laisser indifférent. En tant que peintre Sibongile a participé à plusieurs expositions personnelles et collectives, dont le 8e Festival International d'Art Singulier à Aubagne.
En 2004 Le Dakiling écrivait à propos de son œuvre : "Les peintures de Sibongile Mbambo offrent la surprise du décalage : mêlant des représentations tribales et des motifs européens inattendus, elle crée un univers singulier où règne un foisonnement de couleurs."
Manou Gallo est née en Côte d'Ivoire, berceau du peuple Djiboi. Dés l'enfance, elle fait preuve d'une maîtrise étonnante pour les percussions et impressionne les gens du village de Divo. Ils encouragent dès lors la fillette dans sa passion. A 12 ans, Manou remporte un franc succés pour son premier spectacle. Elle intégre le Groupe Woya, célèbre dans toute l'Afrique de l'Ouest, et fait la connaissance du chef d'orchestre Marcelin Yacé, qui deviendra son père spirituel. Elle découvre ainsi les instruments modernes : la batterie, la basse et la guitare. S'initie au théâtre et à la danse. En 1992, elle est remarquée par la troupe ZAP MAMA, qui l'intègre à son groupe.
Avec des amis, Manou crée son propre groupe : le Djiboi qui reprend la tradition musicale de Divo. Son 1 er CD « DIDA » avec Michel Seba, Bilou Doneux, Patrick Dorcéan et Poney Gross de Zig Zag World remporte un succès international. Ils donnent plus d'une centaine de concerts dans les plus grands festivals et clubs européens. Avec son second projet : le Manou Gallo Experience, un trio explosif dont l'inspiration mêle son Afrique d'origine à l'Europe cosmopolite, elle part en tournée aux Etats-Unis, au Mexique, ainsi qu'en Afrique. En 2005 et 2007, elle participe au spectacle de Yorick, la Femme Fantôme ( Prix du meilleur spectacle en Belgique).
II débute en 1997 au Théâtre National de la Colline à Paris en tant que régisseur lumière. C'est avec Pylade de Pier Paolo Pasolini, qu'il a signé sa première création lumière avec Arnaud Meunier et la Compagnie de la Mauvaise Graine, en décembre 2002.
Cette rencontre mène à une deuxième création La vie est un rêve de Pedro Calderôn de la Barca, en octobre 2004 et à trois formes courtes, extraits de textes de Valère Novarina, de Yannis Ritsos et de Nâzim Hikmet à la maison de la Culture d'Amiens.
En 2004, il commence une collaboration avec Michael Batz et Yorick, et crée les lumières de Le silence des étoiles textes et chansons de Pablo Neruda / Victor Jara et Fragments d'humanités écrit par dix auteurs contemporains.
Elle a travaillé avec Michael Batz et sa compagnie depuis 2003 et le festivale Européen de Stuttgart (la Femme Fantôme) autant comme régisseuse générale et éclairagiste, que comme scénographe sur Comédie Sans Titre, Ardente Patience, et La Cage.
Elle a été aussi régisseuse de tournée notamment au Caraïbes et décoratrice.
Kay Adshead est une dramaturge d’origine écossaise. La Femme fantôme, sa troisième pièce, a été créée pour la première fois au Festival d’Edimbourg en 2000 et a remporté un très grand succès à Londres, l’année suivante, au Bush Theatre, elle a été créée en France par Michael Batz en 2003 au Théâtre Gérard Philipe de Saint –Denis en coproduction avec le TGP, la scène nationale de Cergy-Pontoise et le Théâtre Vidy-Lausanne. Cette pièce a reçu un très bon accueil par le public, elle continue d’ailleurs de tourner et a récemment reçu le prix du théâtre de la Belgique.
Elle a été éditée par les éditions Lansman. Ses pièces précédentes, Thatcher’s Women et The Still Born, ont été créées au Tricycle Theatre et au Soho Theatre à Londres.
Kay Adshead a été récompensée du Arts Council Theatre Writing Bursary et du Calouste Gulbenkian Award Bursary.
La Femme Fantôme a été diffusée à la BBC Radio 3 en 2004.
Après La femme fantôme, Kay a écrit Bites créée à Londres au Soho Theatre et Animal, créé au Bush Theatre. Son opéra rap/hip-hop Lady Chill, Lady Wad,Lady Lurve, Lady God a été créée au Royal National Theatre en 2004.
Bones est sa dernière pièce dont la première a eu lieu en octobre 2006 au Bush Theatre et a reçu un très bon accueil par la critique. Elle est créé en France en 2009 par Michael Batz au Théâtre 95 à Cergy-Pontoise et en suite en tournée ; récemment elle a écrit et mis–en-scène The Singing Stones a Londres au Arcola Theatre.
Après des études universitaires à Cologne et à Birmingham, ainsi qu'à la Royal Academy of Dramatic Art, Michael Batz a commencé sa carrière de metteur en scène à l'Old Vic de Bristol, avant de s'installer à Londres. C'est là qu'il fonde sa compagnie Yorick Internationalist Theatre, la seule troupe de théâtre internationale de Grande-Bretagne, formée d'artistes du monde entier, exilés ou réfugiés pour nombre d'entre eux. Avec Yorick, il a monté de nombreux spectacles provocants et stimulants, dont de nombreuses créations d'auteurs inédits en Grande-Bretagne.
Là, il a travaillé en contact étroit avec des auteurs comme George Tabori, Bernard-Marie Koltès, Heiner Müller, Gabriel Garcia Marquez, Isabel Allende et Dario Fo, mettant en scène de nombreuses créations de leurs œuvres, étant souvent le premier à apporter ces pièces sur la scène britannique. Tous ces auteurs sont devenus des amis proches, et Dario Fo et George Tabori comptent parmi les parrains de La Compagnie Yorick.
Dario Fo et Michael Batz en répetition de Fabulazzo Osceno
Un des premiers grand succès de Michael Batz a été sa production au Festival d'Édimbourg de la dernière pièce de Federico Garcia Lorca, Comedia Sin Titulo, cinquante ans après l'assassinat de l'auteur (Prix du Festival). Par la suite, il a remporté d'autres succès dans ce festival avec ses productions des pièces de George Tabori, dont Mein Kampf-Farce. Michael Batz a également travaillé à Moscou et Haifa.
En 1998, Michael Batz et Isabel Allende adaptent en langue anglaise La Maison aux esprits. C'est, à ce jour, la plus importante création de Michael Batz, à Londres. Cette version scénique a constitué une remarquable production épique en deux parties, racontant, avec émotion, cette passionnante histoire.
Michael Batz et Isabel Allende durant les répétitions de LA MAISON AUX ESPRITS
En 2002, Michael Batz commence de réaliser ses créations en France. Il a dirigé des ateliers professionnels dans plusieurs centres dramatiques nationaux, dont un stage AFDAS au Théâtre Gérard Philipe de St Denis (sur le réalisme magique au Théâtre Latino-Américain). Il a été conseiller artistique de Christian Schiaretti pour Mère Courage et d'Adel Hakim (sur la Commedia dell'Arte) pour Les Jumeaux Vénitiens de Goldoni au Théâtre d'Ivry.
George Tabori avec Michael Batz et Bertold Brecht
Au printemps 2003, il réalise sa première création en France, La Femme Fantôme de Kay Adshead, au Théâtre Gérard Philipe-CDN de Saint-Denis, où il a été relancé la saison suivante, en raison de son immense succès; il était alors jouée au Théâtre Vidy-Lausanne pendant un mois et au Festival Européen de Stuttgart en Allemagne; au Théâtre National de Toulouse, CDN de Limoges, Guadeloupe, Bar-le Duc, Cergy-Pontoise; au Théâtre Jean Vilar, etc. … ainsi que des représentations spéciales jouées pour le quartier de la Goutte d'Or au Lavoir Moderne Parisien…
En novembre 2005, il réalise la premier Belge de La Femme Fantôme avec l’actrice Rwandais Carole Karemera au Théâtre de Poche de Bruxelles, où il a joué pendant un mois et reprise pour un autre mois la saison après. Cette version a beaucoup tournée en Belgique et a reçu le Prix du Théâtre Belge 2006.
A la demande du Théâtre International de Langue Française à Paris, il réalise Fragments d'Humanités, une fresque de 10 auteurs francophones (Aurélie Filippetti, Nathalie Fillion, Carole Frechette, Mohamed Kacimi, Susana Lastreto, Fabrice Melquiot, Eddy Pallaro, José Pliya, Jean-Pierre Simeon et Elsa Solal), commande à l'occasion des 100 ans du journal L'Humanité, créée à la Fête de l'Humanité en 2004 et jouée au TILF et beaucoup en tournée.
Michael a toujours beaucoup travaillé sur la culture latino-américaine, surtout sur le Chili. Ce travail a grandi encore plus à partir de la collaboration avec Isabel Allende sur adaptation théâtrale de La Maison aux Esprits, et il a rencontré de nombreux artistes chiliens, comme Angel Parra, Antonio Skàrmeta, et Joan Jara, la veuve de Victor.
Oscar Castro et Angel Parra avec Michael Batz
C’est Isabel Allende qui lui recommande le texte d’Antonio Skàrmeta Ardente Patience. Un voyage au Chili en 2005 lui permet de revoir Antonio Skàrmeta lui-même, et d'autres personnages importantes comme Juan Radrigan.
Il avait déjà créé Chanson pour le Chili, un collage de textes et chansons de Pablo Neruda et Victor Jara, à l'occasion du trentième anniversaire du coup d'État contre Salvador Allende, le 11 septembre 2003, à la Cartoucherie, et en 2004 pour le centenaire de Neruda à la Scène Nationale de Cergy; au Festival d'Avignon, au Théâtre de Nîmes, etc. …
Donc, en mars 2005, Michael Batz adapte et met en scène Ardente Patience d'Antonio Skàrmeta, pour la Scène nationale de Cergy-Pontoise d'abord pour une première série de 2 semaines de représentations, et à la suite du grand succès (élu meilleur spectacle de la saison), pour une reprise d'une seconde série de 2 semaines la saison suivante.
Il crée Red Devils (Les Diables Rouges) de Debbie Horsfield au Théâtre des Carmes (Festival d'Avignon 2006, pendant le Coupe du Monde de Football). Le spectacle a été largement joué en tournée culminant en 2 emaines à Paris, au Grand Parquet, et au Lavoir Moderne Parisien.
En novembre 2006, il met en scène la version française de Comédie sans titre de Federico Garcia Lorca à l'Académie de Cirque Fratellini à Saint-Denis, vingt ans après le grand succès de la création britannique au Festival d’Edinburgh. Le spectacle se poursuit en 2007 et 2008. Parallèlement, il a créé un spectacle cabaret No Pasarân-L'Espagne au Cœur.
MB dans Comédie Sans Titre
Michael a dirigé de nombreux ateliers avec des jeunes; par exemple, il a créé une nouvelle pièce spécialement écrite pour les jeunes aolescents, avec les lycéens de Saint-Denis.
Michael Batz est alors nommé directeur artistique du Festival Salvador Allende qui s'est déroulé, à Paris, du 11 septembre au 11 décembre 2008, pour célébrer le centenaire de la naissance de Salvador Allende.
Les parrains du festivale étaient le Président de la Région Ile de France et la Marie de Paris; il comprenait des expositions, débats, colloques, cinéma, et des concerts de musiciens chiliens renommés comme Angel Parra, Inti lIIimani, Quimantu… Sa mise en scène de Chanson pour le Chili a été reprise dans le cadre de ce festival et joué entre autres devant 1 200 spectateurs aux Folies Bergère.
En 2009, il met en scène la pièce récente de Kay Adshead, Bones (Les Os) au Théâtre 95. Ensuite le spectacle a tourné partout en région parisienne. Il a été sélectionné pour le Festival Theatrale de Val d’Oise, et, avec La Femme Fantôme, il ouvre la saison 2010-2011 du Théâtre Jean Vilar.
Puis il a recréé Ardente Patience d'Antonio Skarmeta, en 2012, et il l'a relancé en 2013 pour un mois à Paris, à la Cartoucherie, où le spectacle reçoit des critiques très favorables et l’attention personnel du ministère de la culture.
En 2013 suit la création de La Cage, pièce de la jeune écrivaine jamaïquaine Ava-Gail Gardiner, avec la première mondiale en Haïti (Jacmel et Port-au-Prince), puis aux Scènes Nationales de la Martinique et de la Guadeloupe, et ailleurs.
Après il a monté sa création d’AMABEL - une œuvre d'art de Terry Johnson, qui a vu sa première au Château d'Auvers-sur-Oise, musée des impressionnistes.
Une premiere ébauche du 28 avril 1937, Guernica… de Susana Lastreto, est présentée en avant-première, à l’invitation personnel de la Maire de Paris, à l'Hôtel de Ville, le 28 avril 2017, a l’occasion du 70e anniversaire du bombardement de Guernica.
Michael a créé Working Girls (Voix des Femmes 1), en coproduction avec Les Tréteaux de France CDN (direction Robin Renucci) un spectacle conçu pour être jouer presque partout : dans les théâtres, les salles des quartiers, les bibliothèques, les lycées, les collèges, « hors les murs » …
Working Girls, avec des textes d'Isabel Allende et d'autres, avait sa première à Londres au Tara Arts Théâtre, puis aux Journées Internationales du Théâtre à Dortmund (Allemagne); le spectacle est ensuite joué à Paris au Théâtre de l'Opprimé et au Lavoir Moderne Parisien.
Malheureusement, après tout cela, la longue crise pandémique est intervenue.
Working Girls a été relancé avec succès, après cette pause de 2 ans, à la bibliothèque de Montreuil et au Théâtre El Durende…
Il y a beaucoup de choses en préparation : une recréation des Red Devils (Les Diables Rouges), prévu pour l'été 2024, pour l'Euro de Football et les Jeux Olympiques…
Un autre projet poursuit notre préoccupation autour du thème des migrations, un premier pas vers la première française de la superbe trilogie de Jatinder Verma, La Trilogie des Voyages. Nous avons aussi commandés des textes à des auteurs comme Carole Frechette (Route No.1) et Ava-Gail Gardiner (Spanish Town), Bernard Lagier…
Outre son travail de metteur en scène, Michael est un expert de la Commedia dell'arte; il a travaillé pendant deux ans en Italie avec Feruccio Soleri, Amleto Satori et Dario Fo.
Récemment, il à dirigè une master-class de Commedia dell'arte pour deux semaines à la scène nationale de la Guadeloupe. Excellent connaisseur du théâtre élisabéthain, il l'a enseigné à l'Université de Londres et dans plusieurs écoles de théâtre en Angleterre.
Il a également enseigné l'appcohe lacanienne au film et les théories féministes de cinéma à l'Université de Londres.
Michael se concentre maintenant presque entièrement sur ses mises-en-scène, mais dans les rares moments où son temps le permet, il aime travailler comme acteur sur scène et à l'écran, où ses contributions ont inclus plusieurs films de la BBC ainsi que travailler avec Ridley Scott sur Bladerunner.
Récemment, il a joué Sganarelle dans Don Juan de Molière au Festival de l'atelier de Robin Renucci en Corse.
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